В Белгородском художественном музее открылась выставка живописи «Купе»

Авторы, словно попутчики в купе, предлагают «поговорить по душам», делятся самым сокровенным, важным и трогательным. Ощущение, будто мы все, посетители этой экспозиции, давно знакомы, можем часами разговаривать по душам, и, наверное, остановить время. Работы мастеров позволяют взглянуть внутрь себя и на мир снаружи, на историю нашей великой страны и свою личную, возможно, не менее великую. Художники объединились с одной целью — показать зрителям пути и линии развития современной реалистичной живописи. Глядя на работы мастеров, кажется, будто мы проносимся в нашем купейном вагоне мимо городов и усадеб, один пейзаж сменяет другой: мир русской деревни, плотная застройка мегаполисов, старые парадные или люди, живущие своей жизнью. Авторы работ объединены многолетней дружбой и общими взглядами на развитие изобразительного искусства. Самое ценное, что к каждому из авторов можно подойти и поделиться своими эмоциями и ощущениями от той или иной работы, увидеть в ответ искреннюю улыбку, после которой диалог переходил в ещё более душевную форму. Работы мастеров будто писались ими в один период и в одном пространстве — такая синергия присутствует между ними. Но это, конечно, не так. Разный период написания, разные обстоятельства, опыт и, конечно, почерк, но дух и атмосфера картин — едины. 

«Я очень рад, что нам сегодня удалось встретиться на открытии этой замечательной, уникальной выставки. Что этот скорый поезд с его купе после долгого путешествия по России приехал и к нам в Белгород. Я уверен, что, несмотря на все сложности, белгородцы придут в наш музей, здесь будет, как всегда, много молодёжи и детей. Здесь не просто есть на что посмотреть, здесь есть чему научиться. За это вам низкий поклон», — сказал министр культуры региона Константин Курганский.

У каждого из авторов свой узнаваемый и неповторимый почерк, глубина мысли. Каждый из них достигает эффекта разным художественным языком, что, безусловно, добавляет во многие работы и драматизм, и нотки печали, и, конечно, ощущение невыносимой лёгкости бытия. Алексей Суховецкий показывает разную Москву на стыке эпох, в разных архитектурных образах («Гроза», «Пейзаж с мостом»). Юрий Грищенко работает в жанре исторической картины. Он обращается к традициям русской усадебной жизни XVIII-XIX веков, передаёт ощущение минувшего времени своим авторским почерком («Начало весны», «Осенний ветер. Кусково»). Главный герой картин Сергея Гавриляченко — он и, конечно, жизнь. Это истории одинокого «маленького человека», через его полотна чувствуешь боль и страх, но эти эмоции спустя время сменяются другими, когда хочется протянуть этому герою руку помощи, поделиться своим теплом. Ты будто вместе с автором пропускаешь все эти тяготы через себя. На всех холстах находишь личное. Работы показывают нам мастера как глубоко думающего и философского художника («Наедине с самим собой», «Зима»). Валерий Полотнов находит вдохновение в архитектуре малых городов России, в деревнях и сюжетах, как будто из детства. Деревянные дома и узкие улочки, рыбачащие дети, маленькие одноэтажные домики-срубы и настолько тёплые цвета, что хочется перенестись на эти улицы. («Март на реке Мсте», «Зимний вечер», «Тишина»). В его работах много воздуха, кислорода — хочется дышать полной грудью.

«Мы все одного возраста, мы все по образованию «суриковцы», сердечные привязанности наши схожи», — поделился народный художник России Сергей Гавриляченко. — «Мои коллеги достойнейшим образом представили свои работы в вашем музее. Я отношусь к тем, кто, пытаясь понять, как устроена наша родовая жизнь, не забывает о том, что в русской истории есть периоды сосредоточений. Так вот, Россия сейчас не сердится, Россия сосредотачивается!»

Глядя на работы художников, приходишь к мысли, что они раскрывают отношение к повседневной жизни, исследуя, безусловно, свой мир, но впуская зрителя, гостя и давая ему почву для размышления. Название выставки «Купе» точно и ёмко передаёт атмосферу и самой экспозиции, и той творческой душевной близости между товарищами.