В Белгородском художественном музее проходит выставка «Семья скульпторов»
-
Новость
Скульптура – искусство тяжёлое во всех смыслах: по весу, по ответственности, по следу, который она оставляет во времени. А эта экспозиция соединяет в одном пространстве поколения, характеры и творческие миры.
Для Белгородского художественного музея эта выставка стала особенной сразу по нескольким причинам. Во‑первых, её вернисаж завершил выставочный год, стал его смысловой точкой. Во‑вторых, это редкий для региона масштаб: более ста скульптурных произведений, выполненных в бронзе, мраморе, фарфоре, кованой меди и камне. И, наконец, это продолжение проекта «Искусство семьи», в котором музей исследует не отдельного автора, а художественную династию как живой организм.
— Это была инициатива Дмитрия Никитовича (Тугаринова, – Прим. ред.) — показать выставку в Белгороде, – не скрывает эмоций директор музея Татьяна Лукьянова. – Мы с огромным удовольствием, не веря в своё счастье, сразу же согласились. Масштабная выставка скульптуры – это всегда сложно, а такая – тем более.
Экспозиция объединила две московские художественные династии – Тугариновых и Попандопуло. Четыре имени, четыре судьбы, четыре совершенно разных художественных языка. Софья Тугаринова – мастер керамики, представитель классической школы. Её сын Дмитрий Тугаринов – народный художник России, известный монументалист и автор ироничной станковой скульптуры. Его жена Афина Попандопуло – тонкий портретист. А её отец, Георгий Попандопуло, – один из ведущих советских скульпторов-анималистов. Родство здесь не означает сходство. Напротив, каждый из авторов идёт своим путём. Как заметил заслуженный художник России Анатолий Шишков: «Они родственники, но не похожи друг на друга. Их объединяет не стиль, а почва – школа, уважение к профессии, внутренняя дисциплина и серьёзное отношение к делу».
Тема сохранения наследия в этой выставке звучит особенно лично. Дмитрий Тугаринов откровенно говорит о судьбе скульптуры в наше время – сложной и подчас трагичной:
— В перестроечное время и сейчас погибает произведений скульптуры больше, чем после революции 1917 года.
Памятники исчезают под видом реставраций, бронза переплавляется, камень разрушается. Особенно уязвимы авторские гипсы – те самые формы, с которых всё начиналось.
— По международному законодательству авторский гипс считается подлинником, – объясняет художник. – Перевести его в материал можно сколько угодно раз, а подлинная информация – она одна.
Именно поэтому Дмитрий Никитович передаёт около пятидесяти работ своей матери в дар музеям Белгородской области – как акт ответственности и сохранения памяти.
Он действительно является связующим звеном между поколениями и пространствами. Народный художник РФ, академик Российской академии художеств, профессор Суриковского института, он одинаково уверенно чувствует себя и в монументальной скульптуре, и в камерной пластике. Его диапазон – от строгой классики до гротеска и тонкого шаржа.
— Я без шутки, без юмора – не я. Поэтому даже в самых серьёзных моих работах вы обнаружите улыбку, — говорит он.
Фото: Борис Ечин
Его работы можно встретить и в музейном зале, и в городском пространстве, даже на горных перевалах. Одна из них – в Швейцарских Альпах. В 1999 году, к двухсотлетию знаменитого альпийского похода русской армии, на перевале Сен-Готард появился памятник Александру Суворову. В самой высокой точке перевала полководец изображён сидящим на коне, рядом – его проводник Антонио Гамма. Скульптуры стоят прямо на скальной поверхности, без постамента. Такое решение делает памятник частью ландшафта. Это не торжественная триумфальная композиция, а момент пути, преодоления и человеческого усилия.
Что интересно, Швейцария – страна с нейтральной политикой и антимилитаристской позицией, где запрещено устанавливать памятники военным, особенно иностранным. Однако для этого произведения удалось найти неожиданное и почти парадоксальное решение. Памятник Суворову оформили как… дорожный знак. Формально он стал элементом навигации на горном маршруте. Искусство оказалось сильнее ограничений.
Из Швейцарии Дмитрий Тугаринов привёз фрагмент горной породы, на которой установлена композиция. В мастерской на этом камне была создана уменьшенная копия. Сегодня она представлена на выставке в нашем художественном музее. Альпийский камень соединяет швейцарские скалистые горы и белгородские меловые холмы. В этом суть всей выставки: за каждой законченной формой здесь стоит путь, усилие и преодоление, не всегда заметные зрителю с первого взгляда.
За внешней цельностью и продуманностью экспозиции скрывается почти экстремальная история её создания. Как рассказывает куратор выставки, заведующая сектором графики музея, кандидат искусствоведения Наталья Гончаренко, она возникла внезапно – буквально в образовавшемся «окне» выставочного плана. Времени на подготовку почти не было. Монтаж стал настоящим испытанием.
— Скульптуры все очень тяжёлые. Подиумы тоже не лёгкие. Мы занимались этим музейным пауэрлифтингом три с половиной дня и чуть не умерли, – шутит она.
А без личного участия Дмитрия Тугаринова выставка просто не состоялась бы. Он помогал расставлять акценты, выстраивать логику пространства. Его профессиональное пространственное мышление помогло собрать в одном зале четыре разных художественных мира так, чтобы они не спорили друг с другом, а вели диалог.
— Сначала мы, музейщики и Дмитрий Никитович, «притирались» друг к другу: искали общий ритм, учились слышать друг друга, – вспоминает Наталья Гончаренко. – Но именно это совместное напряжение дало результат. Экспозиция получилась живой, дышащей, в ней нет ощущения искусственной конструкции. И это неслучайно. Ведь для самого Дмитрия Тугаринова профессия скульптора — не форма самовыражения, а служение, требующее полной отдачи, он ею живёт.
— Если заниматься этим всерьёз, нужно отдаваться делу целиком, – говорит он. – Это как в монастыре, полумеры невозможны. Такой выбор требует жертв – времени, сил, материального обеспечения. Любовь к делу и деньги редко сочетаются. Но именно в этой честности и жёсткости к себе и заключено условие настоящего результата.
Для Тугаринова скульптура – это один из главных маркеров развития цивилизации.
— Это носитель информации, которая честнее слов. От палеолитических «венер» до античных статуй, от египетских рельефов до современных форм – именно скульптура позволяет понять, каким было общество в тот или иной момент истории.
Оценивать сегодняшний уровень он не берётся, оставляя это право зрителю. Сделать это можно до 8 февраля.
Сергей Елисеев
